从“中国最帅的贝斯手”到《即刻电音》里的耀眼的独立电子音乐人，周骏的音乐跨越了多种风格。但在他的眼里音乐是不分风格的，他追随自己的审美做自己喜欢的音乐。
无论是什么样的音乐，他认为贝斯是绝对不能被抽离的。这次我们和周骏从贝斯开始，和他聊了聊电子音乐。或许从他的回答中，你会对电子音乐有了新的认识。
周骏在舞台上贝斯手总是最容易被忽视，对此你有什么看法呢？
大家对于贝斯手都有一些奇奇怪怪的误解，但我不会在乎在舞台上我的位置是不是在最前面、有没有人能看到我。我觉得无论是吉他、鼓、人声还是贝斯都是为音乐服务的一部分。
在任何的音乐风格里，组成它的最重要的部分就是节奏、和声和旋律。贝斯其实就是负责和声与节奏的部分。从古典音乐里的DoubleBass；到爵士乐的DoubleBass和大号；到摇滚乐里有电贝斯，包括电子音乐里也会有合成器贝斯。贝斯都发挥着重要的作用，它是一种绝对不能被抽离的乐器。
周骏是什么样的契机让你从摇滚乐到电子乐呢？
小时候我看Radiohead发现他们当时就有用过合成器，觉得他们非常酷，那个时候我就开始对合成器感兴趣了。
后来开始研究合成器是因为贝斯。贝斯还是属于传统乐器，更强调的是弹奏的技巧，但玩合成器完全是另一个层面的探索，更多的是关于逻辑和音色，比如loop的使用。这两种乐器的理念很不一样。并且电贝斯负责音乐里的低频部分，但其实低频的部分可以被其他的乐器所代替，这是电贝斯的局限性，在合成器就可以打破这种局限性。
所以其实很早之前我就接触到合成器了，只是因为之前的乐队风格很局限，没有在我的音乐里体现出来。后来我因为模块合成器的爱好与孙凌生和夏侯哲认识了，组成了我现在的乐队Timers。
很多人都认为电子乐是冰冷的，你对此怎么看？
现在可能很多人对于合成器有一定的误解，觉得电子音乐没有情感。但其实合成器最开始和电吉他、电贝斯是一样的。
最传统的模拟合成器其实不是像现在大家想的那种：挑一个预制音色，就用这个音色做。模拟合成器更像是个乐器，它不能储存，它的音也需要和琴一样一点一点去调到一个准确的调上。我个人很喜欢这种传统的模拟合成器，它让我觉得很真实，更像一个乐器。
在演奏模拟合成器的时候，本身就带有了情感，和弹奏吉他、贝斯是一样的，在我演奏的过程中，我的力度就可以表达我的情感了。
电子音乐对于情感的表达方式可能不一样，比如在丢火车的时候，表达情感、理想这些东西很直白，但是在电子乐里会更加的隐晦，电子乐其实传达的不是一种情感，而是情绪。
周骏在您的音乐生涯中，陪伴您时间最长的乐器是什么？
我用的时间最长的乐器是我的两把贝斯。
我的第一把琴就是Fender的美标JazzBass。我其实从小就特别喜欢音乐，小时候我跟家里人说我想去学音乐，但是我的父亲很反对。所以我偷了一年的学费，买了自己的第一把琴。这把琴我一直用到了现在，我在之前的乐队前期的时候就一直使用的这把琴。
在后期用的是另一把Fender是一把MasterbuiltbyJohnEnglish。我当时对这把琴一见钟情，觉得这把琴一定要属于我。但当时我根本无法承受这个琴的价格，所以我预支了一年的工资买了这把琴，一边上班一边做音乐，这很难平衡，只能靠意志力。我当时的工作离家特别远，每天早上五六点就要起床了，需要坐两个小时的公交车到公司，七点左右下班再坐公交车去排练。排练结束后回到家就开始创作。每天睡觉的时间就只有四个小时左右。
我对Fender的JazzBass有一种特别的感情，就是如果把我丢到一个荒岛上，只能带一样东西，我会选择Fender的JazzBass。
周骏您最近参加了综艺节目《即刻电音》，这种综艺节目给到您什么样新的感受呢？
这是我第一次参加节目，也是一个难得的人生体验。在这之前我就是自己钻研，“闭门造车”。这次参加节目让我视野开阔了很多，也了解到全国做电子音乐的大家的状态。有很多很年轻的电子音乐人，他们很有自己的特点。我从中确实学到了很多东西，也发现了一些自己的问题。
在节目中大家认为我们是独立电子，其实我觉得现场很多人都是在做独立音乐。我理解的独立音乐就是有独立审美的音乐：做自己喜欢的音乐，不去迎合别人的审美。
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