在人们传统的认知中，管弦乐指的就是欧洲古典交响乐。但实际上，管弦乐与我们的生活息息相关，我们无时不刻不在接触管弦乐。手机音乐、电视音乐、电影音乐等乐曲中都有管弦乐的影子。管弦乐以其独特的魅力征服了听众，引发听众的喜爱和共鸣。管弦乐器包括铜管乐器、木管乐器和弦乐器，不仅包括国内的，还包括国外的，除了能够表现古典音乐之外，同样也可以演奏现代音乐。本文通过对铜管乐器和弦乐器的合奏演绎进行创新性探索，以期找到更加科学的方法来表达管弦音乐。
铜管乐与弦乐
（一）铜管乐的乐器组成及艺术风格铜管乐器是一种将气流吹进金属制成的圆柱形号嘴(mute)后造成嘴唇振动的乐器，演奏者以双唇振动空气发音，并利用管子的长短和泛音的变化发出不同的音高。被称为铜管乐器的乐器，由乐器的发音方式来决定，而不管乐器的制作材料是否是金属。铜管乐器是乐器中最辉煌、磅礴的家族。现代铜管乐器一般包括按键式铜管乐器和滑管铜管乐器。按键式铜管乐器在铜管乐器中占大多数，由演奏者的手指压下按键来改变管子的长度。
小号(cornet)是最常见的高音乐器，明亮壮丽，通常奏强节奏或强和声。圆号又叫法国号（Frenchhorn)，温暖结实，音色特殊，在交响乐中基本决定了乐曲的性格。大号(tuba)体型巨大，声音低沉，通常用来演奏和声，构筑地基。长号(trombone)是唯一常见的滑管铜管乐器，通过滑动拉管来改变管子的长度，中低音，金属色彩强烈，兼容性较强，一般用来演奏中音和声。铜管乐器的音色本身就是一种功能。铜管声部自带的“金属质感”音色在表达情绪和形象时十分直观。
例如，柴可夫斯基《第六交响曲》第四乐章片段使用四把圆号在高、中、低音区演奏ff音响效果，圆号特有的金属质感为乐章营造了犀利和肃穆的厚重感，奠定了满是阴霾的整体环境基调。长号的滑音很有特色，可以模仿飞机、警报音等特殊效果，常被运用于爵士乐中。拉威尔《波莱罗》中著名的长号solo段落利用长号的滑音来表现舞蹈般的旋律特性。
（二）弦乐的乐器组成及艺术风格弦乐器的音色单纯，适合于演奏比较淳朴的作品。莫扎特、柴科夫斯基、德沃夏克、埃尔加等所作的弦乐小夜曲，都是比较著名的弦乐作品。弦乐器是乐器中的重要分支，依靠机械力量使张紧的弦振动发音。弦乐器的音色统一，弓法多样，灵动多变，极富表现力，常在室内乐和小品中担当独奏的角色，又可以演奏澎湃激昂的合奏部分。柔美、动听是弦乐器的共性，因此，弦乐声部可以用来演奏几乎所有的抒情旋律。
（三）根据发音方式的不同，弦乐器可以分为拨弦乐器、拉弦乐器和击弦乐器。竖琴是用两手拨奏的拨弦乐器，合奏时主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句，独奏时能奏出优美有感染力的抒情段或华彩段。小提琴是最具表现力和穿透力的乐器，音域较高，细腻多变，演奏技巧极其丰富，有大量的独奏作品。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴经常演奏旋律的和声来支撑旋律，也经常和第一小提琴共同演奏复调来对话和应和。中提琴与小提琴外形相似，体积比小提琴大七分之一，音质别具一格，适合表现神秘的情调。
（四）大提琴的声音结实强壮，感染力强，常用来丰富和声，也经常用来演奏节奏声部。低音提琴又称倍大提琴，是提琴家族中体积最大、发音最低的乐器，独奏作品较少，是乐队中音响的支柱和基本节奏的基础，常用于伴奏。古筝是中国汉民族传统乐器中的弹拨乐器，音色优美，音域宽广，演奏技巧丰富，用大指、食指、中指、无名指四指弹弦发声，控制节奏和强弱。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，音色明亮，刚柔共济，可以独奏、合奏，或者为琴书和戏曲伴奏。
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